Percorso di Illustrazione Creativa
Un viaggio formativo strutturato per sviluppare le tue competenze artistiche attraverso moduli progressivi e mentorship personalizzata
Struttura Modulare del Corso
Il nostro programma è suddiviso in quattro moduli interconnessi, ciascuno progettato per costruire competenze specifiche mentre rafforza le basi acquisite nei moduli precedenti.
Fondamenti e Osservazione
Costruiamo le basi solide del tuo percorso artistico concentrandoci sull'osservazione critica e le tecniche fondamentali del disegno.
- Tecniche di osservazione e analisi visiva
- Gestione delle proporzioni e prospettiva
- Teoria del colore applicata
- Composizione ed equilibrio visivo
Tecniche Digitali
Esploriamo gli strumenti digitali moderni, dai software professionali alle tavolette grafiche, per ampliare le tue possibilità espressive.
- Padronanza di Adobe Illustrator e Photoshop
- Tecniche di pittura digitale avanzate
- Workflow ottimizzati per progetti commerciali
- Gestione dei formati e preparazione stampa
Stile Personale
Sviluppiamo insieme il tuo linguaggio visivo unico, esplorando diverse correnti artistiche e trovando la tua voce creativa autentica.
- Ricerca e sviluppo del stile personale
- Storytelling visivo e narrazione per immagini
- Sperimentazione con tecniche miste
- Creazione di serie coerenti
Portfolio e Professione
Concludiamo il percorso con la creazione di un portfolio professionale e l'acquisizione delle competenze necessarie per muoversi nel mercato creativo.
- Portfolio digitale e strategie di presentazione
- Gestione commissions e rapporti con clienti
- Pricing e valutazione del proprio lavoro
- Networking e costruzione di relazioni professionali
I Tuoi Mentori
Professionisti con anni di esperienza nel settore che ti guideranno attraverso ogni fase del percorso formativo
Valentina Rossi
Illustrazione Digitale & Concept Art
Con oltre 12 anni nel settore, Valentina ha collaborato con studi di animazione internazionali e brand del fashion. La sua esperienza spazia dal character design alla creazione di ambientazioni fantasy.
Elena Marchetti
Illustrazione Editoriale & Publishing
Elena ha illustrato più di 200 copertine per case editrici italiane e internazionali. La sua expertise nelle tecniche miste e nella narrazione visiva ti aiuterà a raccontare storie potenti attraverso le immagini.
Chiara Bianchi
Art Direction & Creative Business
Ex art director in agenzie creative internazionali, ora consulente freelance. Chiara ti guiderà nella parte business del percorso, dalla costruzione del portfolio alla gestione delle relazioni con i clienti.
La Tua Progressione
Ogni fase del percorso è progettata per costruire competenze specifiche che si integrano naturalmente con quelle precedenti
Fase Esplorativa (Mesi 1-3)
Iniziamo con l'esplorazione delle tue inclinazioni artistiche naturali e la costruzione di una base tecnica solida. Durante questa fase, lavorerai principalmente con matite, carboncini e i primi approcci al digitale.
- Portfolio di 15-20 studi dal vero
- Comprensione pratica della teoria del colore
- Prime sperimentazioni con software Adobe
- Identificazione delle tue preferenze stilistiche
Fase di Specializzazione (Mesi 4-6)
Approfondiamo le tecniche digitali avanzate e iniziamo a definire il tuo stile personale. È il momento in cui le competenze tecniche si trasformano in linguaggio espressivo autentico.
- Serie di 8-10 illustrazioni complete
- Padronanza degli strumenti digitali principali
- Prime commissioni simulate
- Sviluppo della tua visual identity
Fase Professionale (Mesi 7-10)
Gli ultimi mesi sono dedicati alla costruzione del tuo portfolio professionale e all'acquisizione delle competenze business necessarie per lavorare come illustratore freelance o in team creativi.
- Portfolio completo con 25-30 lavori selezionati
- Website professionale ottimizzato
- Strategie di pricing e comunicazione clienti
- Network di contatti professionali